[영화: 떠돌이별] 줄거리 · 등장인물 · 국내외 반응 · 총평

줄거리

《떠돌이별》은 ‘사이야라(Saiyaara)’라는 단어가 상징하듯, 한 자리에 머물지 않는 감정과 청춘의 욕망을 그린 음악 로맨스 영화다. 감독 모히트 수리 특유의 감정선 중심 연출이 돋보이며, 음악 산업 내부의 구조적 문제와 개인의 상처를 교차 편집으로 풀어낸다.

영화는 결혼식 당일, 연인에게 일방적으로 파혼을 통보받는 바니 바트라의 충격적인 상황으로 시작된다. “나는 돌아오지 않는다”는 전화 한 통은 그녀의 삶을 송두리째 흔들어 놓는다. 이후 바니는 음악 전문 플랫폼 ‘버즈리스트’ 인턴으로 들어가며 새로운 국면을 맞는다. 여기서 그녀는 밴드 리드 보컬 크리시 카푸르와 얽히게 된다.

 

크리시는 뛰어난 작곡 실력을 지녔지만, 리뷰와 미디어가 스타성과 ‘네포티즘’ 중심으로 흘러가는 현실에 분노한다. 실제로 영화 초반, 그는 음악적 공로를 정당하게 인정받지 못한 채 특정 인물만 부각되는 기사에 격렬히 반발한다. 이 장면은 단순한 혈기 어린 행동이 아니라, 인도 대중음악 시장의 권력 구조를 드러내는 핵심 시퀀스다.

 

이후 크리시와 바니는 유명 아티스트 프린스의 공연을 위한 신곡 프로젝트에 투입된다. 제한된 시간, 상업적 요구, 레이블의 압박 속에서 둘은 ‘히트곡’이 아닌 ‘기억에 남는 노래’를 만들고자 한다. 특히 스튜디오에서 바니가 “좋은 노래는 특정한 순간에서 나온다”라고 말하는 장면은 이 영화의 정서를 압축한다. 음악은 공간이 아니라 감정에서 태어난다는 선언이다.

 

야외에서 즉흥적으로 영감을 끌어내는 장면, 크리시가 월드컵 결승전의 마지막 볼을 상상하며 ‘세상이 자신의 이름을 외치는 순간’을 꿈꾸는 대사는 그의 내면 깊은 인정 욕구를 보여준다. 이는 단순한 스타 지망생의 허영이 아니라, ‘기억되고 싶다’는 예술가의 본능적 갈망에 가깝다.

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등장인물

크리시 카푸르 (Ahaan Panday) – 밴드의 리드 싱어이자 작곡가. 상업성과 타협하지 않으려는 강한 자존심을 지녔다. 산업 논리에 반기를 들지만, 동시에 세계적인 인정을 갈망하는 모순적 인물이다.

바니 바트라 (Aneet Padda) – 힌디 문학과 저널리즘을 전공한 인턴 기자. 파혼의 상처를 안고 있으나, 감정의 본질을 통찰하는 언어적 감수성을 지녔다. 그녀의 대사는 영화의 철학적 중심을 형성한다.

프린스 – 힙합 기반의 스타 아티스트. 대중성과 트렌드를 중시한다. 곡에 랩 파트를 추가하자는 요구는 상업적 전략의 상징으로 기능한다.

비닛 라왈 – YMX 레이블 책임자. 시장성과 흥행 공식을 앞세우는 산업 권력의 얼굴이다.

국내외 반응

인도 현지에서는 음악 산업 내부 갈등을 직접적으로 묘사한 점이 주목받았다. 특히 “히트곡은 소비되지만, 진짜 노래는 기억된다”는 메시지는 젊은 관객층의 공감을 얻었다. 공연 장면에서 관객이 주인공의 이름을 외치는 시퀀스는 영화의 감정적 절정으로 평가된다.

 

해외 관객들 사이에서는 OST 완성도와 감정선 중심의 연출이 긍정적 평가를 받았다. 빠른 편집과 자극적 갈등 대신, 노랫말이 감정을 설명하도록 구성한 방식은 클래식 멜로드라마의 문법을 현대적으로 재해석했다는 평이 나온다.

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총평

《떠돌이별》은 단순한 음악 영화가 아니다. 이는 ‘기억되고 싶은 욕망’과 ‘사랑받고 싶은 두려움’ 사이에서 방황하는 청춘의 초상이다. 크리시의 분노와 바니의 상처는 서로를 통해 해석되고, 음악은 그 둘을 연결하는 매개가 된다.

 

전문 평론가의 시선에서 보았을 때, 이 작품의 진짜 미덕은 산업 비판과 로맨스를 균형 있게 결합했다는 점이다. 네포티즘, 상업적 압박, SNS 기반의 스타 시스템 등 동시대 음악 생태계를 사실적으로 반영하면서도, 감정의 순도를 놓치지 않는다.

 

결국 《떠돌이별》은 묻는다. 당신은 히트곡이 되고 싶은가, 아니면 기억되는 노래가 되고 싶은가. 그리고 그 질문은 스크린을 넘어 관객 자신에게 향한다.